2019年11月12日

♪遠藤啓輔のコンサート日記♪ 〜ショスタコーヴィチ11番2題〜

 ショスタコーヴィチの交響曲第11番を1箇月おきに聴くという、なかなかに稀有な体験ができた。

 

 先月は105日で井上道義指揮のNHK響(NHKホール)。遅いテンポを徹底し、全楽章を通した音楽の横への広がりが印象的な、大陸的ともいうべき演奏。そして、とにかく旋律を美しく歌うことを重視していたが、そうすることで、第2楽章などの暴力的な箇所との対比が残酷なまでに鮮明となった。第3楽章におけるヴィオラの哀歌や、フィナーレでのイングリッシュホルン池田昭子の独白は、いずれも雄弁な歌い方。とりわけ池田のソロは、前半は昔話をする老婆のように、感情が豊かでいながらも落ち着きがあったが、音域が急に高くなる後半では「あな、いたわしや無辜の民!」とでも言いながら泣き叫ぶように感情を爆発させ、その豹変ぶりに慄然とさせられた。最後の鐘は、沼尻竜典がセンチュリー響と演奏した時のように残響が自然消滅するまで鳴らしっぱなしにするスタイルもあるが、今日の道義はすぐに消音させた。まるで息の根を止められたかのような、残酷な終わり方だった。

 

 そして今月は1111日にエリアフ・インバル指揮の東京都響(東京文化会館)。道義とは対照的な、速めのテンポ設定。そうすることで、1楽章と2楽章が一つのブロックとして一体的な印象を与えた。そして、それぞれが明確な個性を持った第3楽章と第4楽章とで、3つのブロックが鼎立するような曲全体の構成感が明白になった。さらに、12楽章のブロック内では、金管のファンファーレ部分では常にテンポを1段上げる、旋律はフレーズごとにメッサ・ディ・ヴォーチェを徹底する、などの抑揚を効かせ、動的な印象を一層強くした。

 対照的に第3楽章は、店村眞積率いるヴィオラのパート・ソロが感情を押し殺した静謐な演奏スタイルで徹底。1・2楽章ブロックとの残酷なまでの対比をなした。

そしてフィナーレは当然、第3楽章との違いを強調した動的な演奏スタイルを取る。とりわけコンサートマスター矢部達哉率いる弦楽器のユニゾンの、まるで暴発するように躍動的なリズムが圧倒的。東京文化会館のクリアで乾いた音響と相まって、音楽のエネルギーがダイレクトに襲い掛かってくるようだった。しかし大植圭太郎のイングリッシュホルン・ソロは、淡々とした静謐なスタイルで、第3楽章の哀歌に帰ってきたような残酷さがあった。最後の鐘は、残響を残さず早めに消音したが、道義のように一瞬に止めたのとは異なる、ほかの楽器群の残響が消えるのと合わせた自然な消音だった。この巨大で残酷な音物語は、実は一瞬の幻に過ぎなかった、とでもいうような不思議な後味が残った。

 

 ショスタコーヴィチの交響曲の中でもとりわけ愛聴する11番だが、その恐るべき底深さを再認識できた2公演で、一層この怪物的な作品が好きになった。

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2019年10月23日

思い出したこと

こんにちは!
チェロパートのYです!
ブログの順番がもう回ってきたの!?早い!!と思ってましたが、前回私が担当したのは4月頃。半年程経ってましたね(^o^;)

先日の練習は指揮者岡本先生の合奏でした。先生合奏も3回目。細かい音楽作りをしていきます。岡本先生は普段高校生を指導されているのもあり、音楽の基礎的な事はもちろん、合間のお話も楽しいです♪
岡本先生は学生時代トランペットを吹かれてたそうで、この日の練習では先生がトランペットに決まった理由を話してくださいました。
なんと先生は最初はトランペットではなく、別の楽器がしたかったそうです(;゚Д゚)

…これ実は私もなんです(^o^;)

私の出身校にはオーケストラ部があったので新入部員はやりたい楽器を選びます。クラシックにはヴァイオリンやフルートにメロディーが多く、みんな憧れてやりたがります。私もその1人でした。
が、激しい争いの末(?)、ホワイトボードのチェロの欄に名前を書いている自分がいました……。(単に人数がいっぱいだから他の楽器にしてほしいって言われただけ)

そこから十数年。きっと嫌々やっていたら今日まで続かなかったでしょう。高め合えた仲間や尊敬できる先輩、そして何よりたくさんの素晴らしい音楽との出会いを経て今ではチェロが大好きです(*^^*)


フィロムジカ団員に楽器を始めた理由を聞いてみるのも面白いかも(^ω^)「私はこんなきっかけで楽器を始めたよ!」っていう団員の方は是非このブログで教えてください(笑)

12月22日に演奏するリムスキーコルサコフ交響曲第3番とドヴォルザーク交響曲第8番には、チェロの魅力がたくさんありますので、是非チェロにも注目してもらいたいです!!


岡本先生のお話を聞いて、ふと自分がチェロになったきっかけを思い出したYでした(*´-`)


◎写真は私の長年の相棒(とすき間に住むゆるキャラ…笑)

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posted by ちぇろぱんだ at 20:47| Comment(0) | 練習風景 | 更新情報をチェックする

2019年10月22日

ふぃろの愉快な仲間たち〜トロンボーン〜

ふぃろの愉快な仲間たち*\(^o^)/*

6回目はトロンボーンからPさん◎

ふぃろの縁の下の力持ちどころか縁の上も力持ち!ふぃろには不可欠の存在です♪


♬いつからトロンボーンやってる?

    → 中学1年生の時からなので、もうウン十年になります。今でもよく飽きずに続けてるな思っています。


♬トロンボーンを始めたきっかけは?

    → 最初からトロンボーンが希望ではなかったのですが、ふと気がついたらいつのまにかやっていたという感じですね。


♬フィロ歴何年? フィロに入ったきっかけは?

    → 入団は2000年ですが、途中転勤のため89年ほど抜けていますので10年とちょっとですね。だから歳のわりにはそんなにベテランではないと思っています。

きっかけは、、、

ごめんなさい、全然覚えてないです。。。


♬トロンボーンのここが好き!

    → オーケストラにおけるトロンボーンは本当に出番が少ないのですが、登場するところはまさに「満を持して」というところが多く、その分プレッシャーもあるけど、とてもやりがいは感じますね。ただ出番が少ない分、選曲会議は毎回生き残りをかけた戦いになることが多いです(笑)


♬トロンボーンのここが難点!

    → 音を変える仕組みが腕で動かすスライドなので、細かな音符が続く旋律は少し苦手です。今回どちらの曲にもそんなところが少しあるので頑張って練習しています!


♬リムスキーとドヴォ、それぞれの曲のお気に入りの場所や、聞きどころを教えて!

    → リムスキーコルサコフの交響曲第3番は、彼の他の曲に比べ編成も大きすぎず派手なところはありませんが、ベートーベンに大きな影響を受けたと思われる作品の中にも彼らしさがチラチラと垣間見れるとても良い曲だと思います。

ドボルザークの8番はあまりに有名な曲だからこそフィロムジカが演奏するこの曲がどんな演奏になるのかぜひ楽しみにしていただければと思います。 


12月の定演、意気込みをどうぞ!

     → 「超レア曲」と「超有名曲」の組み合わせというフィロムジカらしいプログラムの今回の演奏会。団員はその対比を楽しみつつ日々練習に励んでいます。

(まだ詳しい事は明かせませんが)今回は演奏会の最初から最後までお楽しみいただける内容となっています。団員一同お待ちしておりますので12/22は八幡市文化センターまでぜひお越し下さい!


♬次のアンサーをバイオリン団員の中から指名してください。

     → ではINBくんお願いします。m(_ _)m


お写真はPさんの相棒のベストショットです◎


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posted by ちぇろぱんだ at 10:13| Comment(0) | ふぃろの愉快な仲間たち | 更新情報をチェックする